他散發藝術家氣息， 他從不穿短袖， 他身上總帶著一塊手帕， 他講話很快，但是害羞、怕生， 他從不參加自己的攝影展，因為害怕人， 他很孤獨。 他是郭英聲，當代最重要的攝影家之一， 這是他的記憶之書。 我不害怕也不厭惡孤獨。 早一點學會孤獨， 早一點理解孤獨之於人的本然不可避免。 我提早學會人生。 －－郭英聲 郭英聲幼時因父親工作的關係，在七歲之前住在東京。又由於母親赴歐學習音樂不在身邊，而由褓姆照顧。童年在孤寂中度過，也因此深刻影響其後的攝影風格，及往後精采、叛逆的人生。 郭英聲以自己的角度，回顧其父母、童年、時代，自身的求學歷程、工作、婚姻、人生、藝術……等面向，藉由黃麗群的精采文筆，寫出一個攝影家的靈魂之聲。

我聆聽著，除了身邊生者的聲音，還有逝者的聲音，以及正在對生者與死者傾訴的自己的聲音… 　　與癌症頑強對抗的東由加多終於不敵病魔的侵襲而睜眼辭世。儘管如此，東由加多與柳美里曾經共有過的時間，並未因此停滯不前，畢竟數十年的歲月清流是不可能一夜之間乾凅的，只是清流如今已經沉潛至地底，在柳美里心中奔流…

我聆聽著，除了身邊生者的聲音，還有逝者的聲音，以及正在對生者與死者傾訴的自己的聲音… 　　與癌症頑強對抗的東由加多終於不敵病魔的侵襲而睜眼辭世。儘管如此，東由加多與柳美里曾經共有過的時間，並未因此停滯不前，畢竟數十年的歲月清流是不可能一夜之間乾凅的，只是清流如今已經沉潛至地底，在柳美里心中奔流…

一卷神秘的錄音帶錄下了一連串古怪的節奏，以及一個女子瀕死所發出的慘叫聲，這卷錄音帶到底透露著什麼樣的玄機？《古聲》是倪匡以人類對聲音的保存方法為構想的作品，是一部構想奇佳的小品之作。 序------------------------- 「古聲」創作的正確日子也記不清了，至少有二十年了吧。這個故事的設想，十分奇特，最妙的是，幾年前，報上有消息，說科學家正致力於在古代的陶瓷器中尋找古代的聲音，理論根據和「古聲」的設想，簡直一模一樣，當時看了這消息，心中著實高興了好一陣。人類對聲音的保存方法知道得太少，實在是一大憾事，以致許多歷史上重大的事件，都成了疑案。看看現在記錄，保存聲音的普遍，可知人類科學還是在進步之中。一個好的設想，並不代表一篇好的小說，「古聲」設想奇佳，故事卻普通。 「盡頭」是衛斯理故事中對人性譴責得極其嚴厲的一篇，題目表示，人類...(展开全部)

葛亮的故事裡沒有歷史的笨重感，也沒有走火入魔的實驗手法，他以一條清亮嗓音，三十歲不到的年齡，別闢蹊徑，重新回歸說故事的趣味。──知名評論家‧張瑞芬 城市裡萬聲迭轉，《七聲》穿析群囂，放聲因慣習而為人所忽略的音響。祖父母相互照扶的和鳴弦曲、童年玩伴「成洪才」的家庭舊事、木工師傅「于叔叔」的悲喜人生、餐館弱智女侍「阿霞」身置社會底層的悲哀、女性友人「安」因過度自我所產生的悲劇，偷渡工人「阿德」身不由己的命運、極盡大半生為自己洗刷文革時期罪名，卻因好賭而終招淒涼晚景的「老陶」，他們都是你我身邊的小人物，其聲雖細隱，卻與大時代的跫音同奏，一則則人生故事交疊出流動於坊市的主旋律，造就環境的調式。

這麼多聲音裡，哪一句是戀人絮語？ 王安憶筆下的每一座城市，都像自己對深擁著的戀人耳語，如此款款深情，喃喃繾綣。 我們的生活也許貧脊而孤獨，但全因喧嘩的眾聲，我們因而感受存在，因而悲喜。 在生命的眾聲中，《眾聲喧嘩》是王安憶置身文明城市表達原始的欲望，書寫啟發人類、豐腴靈魂的另一頁。 「寫小說的人，尤其是我這樣的現實派，可能不太喜歡特別傳奇性的東西，倒是對生活的表象，尤其是那種日常性的東西會比較感興趣。」 ——王安憶 《眾聲喧嘩》收錄王安憶最新中篇小說〈眾聲喧嘩〉，以及〈愛套娃一樣愛你〉、〈釋夢〉、〈林窟〉、〈戀人絮語〉、〈閃靈〉、〈遊戲棒〉、〈陽光下的魅影〉、〈流螢〉等短篇作品。生活在上海，以上海作為寫作背景和舞臺，王安憶說：「我的全部經驗就在其中。」然而上海之外，書寫布拉格、巴黎、羅馬等城市的王安憶一樣精采，她的筆像針一樣細利，穿走於布疋般皺褶、...(展开全部)

Seeing Red在美國俚語中是「惱怒、生氣」之意， 此處作者一語相關。 出自一位人工智能專家之手，這部作品精彩而讓人揣揣不安。作者從「看見紅色」這個看似簡單的感官現象入手，解釋了意識在哪方面對人類攸關重大。 本書作者漢弗萊（Nicholas Humphrey）： 一七七五年，蘇格蘭哲學的旗手黎德（Thomas Reid）寫信給著名法官卡姆斯爵士（Lord Kames）︰ 我很樂意知道尊駕對以下問題是持何種看法。 假若我的腦子失去了它原有的結構，而幾百年後，有人竟然能把它復原為一智力生命（intelligent being），那麼，這智力生命還是原來的我嗎？ 又如果，我的大腦竟被塑造成兩三個智力生命，它們全都是我嗎，換言之，它們是同一個智力生命嗎？ 二○○三年，我收到一封電子郵件，來信者是個美國鄉村和西部民歌的歌手︰ 「你好，我叫喬．金恩（Joe ...(展开全部)

Seeing Red在美國俚語中是「惱怒、生氣」之意， 此處作者一語相關。 出自一位人工智能專家之手，這部作品精彩而讓人揣揣不安。作者從「看見紅色」這個看似簡單的感官現象入手，解釋了意識在哪方面對人類攸關重大。 本書作者漢弗萊（Nicholas Humphrey）： 一七七五年，蘇格蘭哲學的旗手黎德（Thomas Reid）寫信給著名法官卡姆斯爵士（Lord Kames）︰ 我很樂意知道尊駕對以下問題是持何種看法。 假若我的腦子失去了它原有的結構，而幾百年後，有人竟然能把它復原為一智力生命（intelligent being），那麼，這智力生命還是原來的我嗎？ 又如果，我的大腦竟被塑造成兩三個智力生命，它們全都是我嗎，換言之，它們是同一個智力生命嗎？ 二○○三年，我收到一封電子郵件，來信者是個美國鄉村和西部民歌的歌手︰ 「你好，我叫喬．金恩（Joe ...(展开全部)

本書作為第一本有關香港電影音樂的專書，以嚴謹的香港電影音樂工業理論發展出關乎美學、工業與文化的技藝研究。作者除發掘第一手資料——包括訪問逾二十多位電影人的口述歷史，橫跨近二十年——亦整合及梳理大量本地相關的二手素材。全書闡述香港電影音樂自二戰之後的不同階段特色，包括第一代粵語片、國語片、黃金時代港產片、千禧年後本土電影與跨境合拍片之音樂創意；另外亦展示電影音樂現場的第一手資料及觀察，聚焦投資者、導演和作曲家之間微妙的互動。當中還有對讀荷里活電影音樂概況及理論，帶出研究香港電影音樂之獨有歷史脈絡與製作場域，了解其如何發展出與別不同的創意實踐。本書確認香港電影音樂全球只此一家——機靈、雜家、想像力豐富、兼收並蓄、跟全球前端趨勢接軌，又不失本地色彩，緊扣平民集體記憶。

「我曾經很討厭她。」 石田將也，一個把「開朗！愉快！大冒險！」當成座右銘的少年。 西宮硝子，一個耳朵聽不見的女轉學生。 這兩個人的邂逅逐漸改變了教室、學校以及將也的未來──(2014年12月3日上市)